3.3 கலைவடிவம் எவ்வாறு செயல்படுகிறது என்பதைப் புரிந்துகொள்ளுதல்
மக்கள் ஒரு கலைவடிவத்தை அதன் பெயர் மற்றும் வரலாற்றினால் மட்டுமல்ல, அது எவ்வாறு செயல்படுகிறது என்பதாலும் அடையாளம் காண்கிறார்கள். ஒரு மரபுக்கு தனிச்சிறப்பான வரிசைகள், பாத்திரங்கள், தாளங்கள், மெட்டுகள், அசைவுகள், கதைகள், நுட்பங்கள், பொருட்கள், இடவமைப்புகள் மற்றும் மாறுபாட்டுக்கான நெறிகள் இருக்கலாம். இவை அனைத்தும் சேர்ந்து, வெவ்வேறு நிகழ்த்தல்களை ஒரே கலையின் வெளிப்பாடுகளாக அடையாளம் காணச் செய்யும் உள்ளார்ந்த ஓர் அமைப்பை உருவாக்குகின்றன.
ஒரே ஒரு பதிவு இந்த அமைப்பைக் காட்டக்கூடும்; ஆனால் அதை விளக்குவது அரிது. எனவே சுவடுகள் பணியோட்டம், ஒரு முழுமையான நிகழ்த்தலுடன் நடைமுறைப்படுத்துபவர் வழிநடத்தும் செயல்விளக்கங்களையும், அமைப்பு மற்றும் சூழல் குறித்த நேர்காணலையும் இணைக்கிறது. செயல்விளக்கம் நுட்பங்களையும் மாறுபாடுகளையும் கண்முன் கொண்டுவருகிறது; நேர்காணல் அந்த வடிவத்தின் வரிசை, பகுதிகள், மாற்றக் கட்டங்கள் மற்றும் பண்பாட்டு தர்க்கத்தை விளக்குகிறது.
ஒரு முழுமையான நிகழ்த்தலிலிருந்து தொடங்குங்கள்
இயன்றவரை, பொருத்தமான ஒரு சூழலில் ஒரு முழுமையான நிகழ்த்தலை முதலில் கவனியுங்கள் அல்லது பதிவு செய்யுங்கள். அதன் தொடக்கத்தையும் முடிவையும் எது குறிக்கிறது போல் தெரிகிறது, அது எவ்வளவு நேரம் நீள்கிறது, யார் பங்கேற்கிறார்கள், தெளிவாக வேறுபடுத்தக்கூடிய பகுதிகள் உள்ளனவா என்பதைக் குறித்துக்கொள்ளுங்கள். பின்னர் என்ன நடந்தது என்பதை வழிநடத்திப் புரியவைக்குமாறு ஒரு நடைமுறைப்படுத்துபவரிடம் கேளுங்கள். பயனுள்ள ஒரு தொடக்கக் கேள்வி:
“இந்த நிகழ்த்தலை ஒரு புதிய கற்றுநருக்கு விளக்க வேண்டுமென்றால், அதன் முக்கிய பகுதிகளாக நீங்கள் எவ்வாறு பிரிப்பீர்கள்?”
ஒவ்வொரு பகுதியையும் வழக்கமாகப் பயன்படுத்தப்படும் மொழியிலேயே பெயரிடுமாறு நடைமுறைப்படுத்துபவரிடம் கேளுங்கள். பின்வருவனவற்றைப் பதிவு செய்யுங்கள்:
- பகுதிகளின் வரிசை;
- ஒரு பகுதி அடுத்த பகுதிக்குச் செல்லும் முறை;
- ஒவ்வொரு மாற்றக் கட்டத்தையும் யார் தொடங்குகிறார்கள் அல்லது கட்டுப்படுத்துகிறார்கள்;
- குறியீடுகளாகச் செயல்படும் ஒலிகள், சொற்கள், சைகைகள் அல்லது செயல்கள்;
- மாறாத வரிசையில் அவசியம் இடம்பெற வேண்டிய பகுதிகள்;
- சுருக்கப்படவோ, மீண்டும் செய்யப்படவோ, விடப்படவோ அல்லது மறுவரிசைப்படுத்தப்படவோ கூடிய பகுதிகள்;
- நிகழ்த்துநர்கள் தன்னிச்சையாக உருவாக்கும் அல்லது பல வாய்ப்புகளில் ஒன்றைத் தேர்ந்தெடுக்கும் தருணங்கள்;
- நிகழ்த்தல் எவ்வாறு முடிவடைகிறது என்பதைத் தீர்மானிக்கும் சூழ்நிலைகள்.
ஒவ்வொரு மரபுக்கும் எழுதப்பட்ட மேடை நாடகத்தைப் போல தொடக்கம், நடுப்பகுதி, முடிவு ஆகியவை இருக்கும் என்று கருதாதீர்கள். சில வடிவங்கள் சுழற்சிகள், மீண்டும் நிகழும் பகுதிகள், ஊர்வலங்கள், பார்வையாளர்களின் கோரிக்கைகள், சடங்கு கட்டங்கள் அல்லது நெகிழ்வான நிகழ்வு தொகுதிகள் வழியாக நகரலாம். அவர்கள் அடையாளம் காணும் அமைப்பை நடைமுறைப்படுத்துபவர்களே விளக்கட்டும்.
ஒன்றிணைந்து செயல்படும் கூறுகளை அடையாளம் காணுங்கள்
கலைவடிவத்தைப் பொறுத்து, அதன் அமைப்பில் பின்வருவன இடம்பெறலாம்:
- பேச்சுமொழி, கதைசொல்லல், உரையாடல் அல்லது ஓதுதல்;
- பாடல்கள், மெட்டுகள், குரல் பண்புகள் மற்றும் சுவாச முறைகள்;
- தாளம், வேகம், தாளவாத்தியம் மற்றும் மீளும் வடிவங்கள்;
- அடிகள், சைகைகள், உடல் நிலை, முகபாவனை மற்றும் இடத்தின் வழியாக நிகழும் அசைவு;
- கதாபாத்திரங்கள், பாத்திரங்கள், நுழைவுகள், வெளியேறல்கள் மற்றும் அடையாள மாற்றங்கள்;
- கருவிகள், ஆடைகள், முகமூடிகள், பொம்மைகள், துணைப்பொருட்கள் அல்லது சடங்குப் பொருட்கள்;
- முதன்மை மற்றும் துணை நிகழ்த்துநர்களுக்கிடையிலான தொடர்புகள்;
- பார்வையாளர்கள், தெய்வம், இல்லத்தினர் அல்லது சடங்கு பங்கேற்பாளர்களுடனான தொடர்புகள்;
- நேரம், பருவம், காலநீளம், திசை மற்றும் இடம் குறித்த விதிகள்.
ஒவ்வொரு வகையும் எல்லா கலைவடிவங்களுக்கும் பொருந்தாது. கட்டாயம் நிரப்ப வேண்டிய படிவமாக அல்லாமல், இருக்கக்கூடிய தொடர்புகளை கவனிக்க உதவும் பட்டியலாக இதைப் பயன்படுத்துங்கள். எந்தக் கூறுகள் அவசியமானவை, எவை விருப்பத்திற்குரியவை என்று நடைமுறைப்படுத்துபவர்கள் கருதுகிறார்கள் என்பதைக் கேளுங்கள்.
பல கூறுகள் ஒரே நேரத்தில் நிகழும்போது, அவை ஒன்றுக்கொன்று தொடர்பில்லாதவை போல ஆவணப்படுத்தாதீர்கள். ஒரு மேளத் தாள வடிவம் ஓர் அசைவுக்கான குறியீடாக இருக்கலாம். ஆடை மாற்றம் ஒரு கதாபாத்திரத்தின் நுழைவைச் சுட்டிக்காட்டலாம். பாடப்படும் ஒரு வரி பார்வையாளரின் பதிலுக்கு இடமளிக்கலாம். கிராமத்தின் வழியாகச் செல்லும் பாதை நிகழ்வுப் பகுதிகளின் வரிசையைத் தீர்மானிக்கலாம். புரிதல் இந்தத் தொடர்புகளில்தான் உள்ளது.
செயல்விளக்கத்தின் வழியாகக் கற்றுக்கொள்ளுங்கள்
அமைப்பும் நுட்பமும் சார்ந்த சில அம்சங்கள், அவற்றை நடைமுறைப்படுத்துபவர் தனியாகக் காட்டும்போதுதான் தெளிவாகலாம். விளக்கத்திற்குப் பயனுள்ள ஓர் அசைவு, குரல் வடிவம், தாளம், சைகை, கதாபாத்திரம், கருவி வாசிப்பு நுட்பம் அல்லது மாற்றக் கட்டத்தை கலைஞரே தேர்ந்தெடுக்குமாறு சொல்லுங்கள் .
பொருத்தமான இடங்களில், நடைமுறைப்படுத்துபவரிடம் பின்வருமாறு கேளுங்கள்:
- அந்தக் கூறின் பெயரைச் சொல்லுங்கள்;
- அது வழக்கமாக எவ்வாறு இடம்பெறுகிறதோ அப்படியே செயல்விளக்கம் அளியுங்கள்;
- அதை மெதுவாகவோ தனித்தனி கட்டங்களாகவோ மீண்டும் காட்டுங்கள்;
- அதற்கு முன்பும் பின்னரும் என்ன வருகிறது என்பதை விளக்குங்கள்;
- பொதுவாக ஏற்படும் தவறுகளைச் சுட்டிக்காட்டுங்கள்;
- சாத்தியமான மாறுபாடுகளைக் காட்டுங்கள்;
- ஒவ்வொரு மாறுபாடும் எப்போது பொருத்தமானது என்பதை விளக்குங்கள்;
- ஒரு கற்றுநர் அதை நிகழ்த்தக் கூடியவராக எவ்வாறு ஆகிறார் என்பதை விவரியுங்கள்.
பதிவுக் குழுவுக்கு தனித்தனி கூறுகளைப் பதிவு செய்வது எளிதாக இருக்கிறது என்பதற்காக மட்டும் ஒலி, அசைவு மற்றும் பொருட்களைப் பிரிக்காதீர்கள். இவ்வாறு பிரிப்பது அந்தக் கலையுக்குள் பொருள் கொண்டதா என்று நடைமுறைப்படுத்துபவரிடம் கேளுங்கள். ஓர் அசைவுடன் இணைந்தால்தான் ஒரு தாள வடிவம் புரியக்கூடும்; ஒரு சைகை பாடப்பட்ட உரையைச் சார்ந்திருக்கலாம்; ஒரு கருவி குழுவோடு சேர்ந்து ஒலிக்கும் போதுதான் புரியக்கூடும்.
சில நடைமுறைகளை வேண்டிய நேரத்தில் மீண்டும் செய்யவோ அவற்றுக்குரிய சரியான சந்தர்ப்பத்திலிருந்து பிரித்துக் காட்டவோ முடியாது. மற்ற சில நடைமுறைகள் பருவம், சடங்கு நிலை, பாலினம், வயது அல்லது சமூக உறுப்பினர் நிலை ஆகியவற்றைப் பொறுத்து கட்டுப்படுத்தப்பட்டிருக்கலாம். செயல்விளக்கம் அளிக்க மறுப்பது சரிசெய்ய வேண்டிய ஒரு குறைபாடு அல்ல. அந்தக் கட்டுப்பாட்டைப் பதிவு செய்து மதியுங்கள்.
ஒரு நிகழ்த்தலைச் சிறப்பானதோ பொருத்தமானதோ ஆக்குவது எது என்று கேளுங்கள்
அமைப்பு மட்டும் ஒரு கலைவடிவத்தின் அழகியல் அறிவை விளக்காது. திறமை, அழகு, வலிமை, சரியான தன்மை, பொருத்தம் அல்லது உணர்ச்சி விளைவு ஆகியவற்றை நடைமுறைப்படுத்துபவர்கள் எவ்வாறு அடையாளம் காண்கிறார்கள் என்பதையும் களப்பணியாளர்கள் கேட்க வேண்டும். பயனுள்ள கேள்விகள்:
- ஒரு புதிய கற்றுநர் கவனிக்காமல் விடக்கூடிய எதை அனுபவமுள்ள நிகழ்த்துநர் கவனிப்பார்?
- ஒரு தாளம், அசைவு, குரல் அல்லது கதாபாத்திரம் நன்றாக நிகழ்த்தப்பட்டுள்ளது என்பதை நீங்கள் எவ்வாறு அறிகிறீர்கள்?
- எத்தகைய தவறுகள் ஒரு நிகழ்த்தலை பலவீனப்படுத்துகின்றன?
- நுட்ப ரீதியாகத் துல்லியமான நிகழ்த்தல் எப்போதும் சிறந்த நிகழ்த்தலாகவே கருதப்படுகிறதா?
- ஒரு முதன்மை நிகழ்த்துநர், பக்கவாத்தியக் கலைஞர் அல்லது துணை நிகழ்த்துநருக்கு என்னென்ன பண்புகள் இருக்க வேண்டும்?
- ஒரு நல்ல நிகழ்த்தல் பார்வையாளரின் எதிர்வினை, சடங்கின் செயல்திறன் அல்லது அந்தச் சந்தர்ப்பம் முறையாக நிறைவேறுதல் ஆகியவற்றைச் சார்ந்துள்ளதா?
- நிகழ்த்தல்களைப் பாராட்ட, விமர்சிக்க அல்லது ஒப்பிட எந்த உள்ளூர் சொற்கள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன?
தங்கள் பணியை மதிப்பிட நடைமுறைப்படுத்துபவர்கள் பயன்படுத்தும் சொற்களையே பேணுங்கள். “அழகானது” போன்ற பொதுவான ஒரு சொல், நேரமிடல், கட்டுப்பாடு, ஆற்றல், பக்தி, நகைச்சுவை, தெளிவு, சமநிலை அல்லது ஒரு சந்தர்ப்பத்திற்கான பொருத்தம் குறித்த நுணுக்கமான வேறுபாட்டைப் பிடிக்காமல் போகலாம்.
ஒரே நிகழ்த்தலை வெவ்வேறு மக்கள் வெவ்வேறு விதமாக மதிப்பிடலாம். ஒரு குறிப்பிட்ட அம்சத்தை மதிப்பிடத் தகுதியுடையவர் யார் என்று கருதப்படுகிறார், ஏன் என்று கேளுங்கள். பார்வையாளர், சடங்கு நிபுணர், மூத்த நிகழ்த்துநர் மற்றும் கருவி உருவாக்குநர் ஆகியோர் ஒவ்வொருவரும் வேறு வேறு பண்புகளைக் கவனிக்கலாம்.
வெளிப்படையாகத் தோன்றும் விதியை மட்டும் அல்ல, மாறுபாட்டையும் ஆவணப்படுத்துங்கள்
வழக்கமான அமைப்பை அடையாளம் கண்ட பிறகு, அது எவ்வாறு மாறுபடுகிறது என்பதைக் கேளுங்கள். ஒரு நிகழ்த்தல் பின்வருவனவற்றைப் பொறுத்து மாறலாம்:
- சடங்கு, விழா, இல்லம், பொது நிகழ்வு அல்லது மேடை நிகழ்த்தல் என்ற நோக்கம்;
- கிடைக்கும் நேரம்;
- அங்கு இருக்கும் நிகழ்த்துநர்களும் கருவிகளும்;
- பங்கேற்பாளர்களின் வயது, திறன் அல்லது பாலினம்;
- பார்வையாளர்களின் எண்ணிக்கையும் நடத்தையும்;
- இடத்தின் ஒலியியல் பண்பும் அமைப்பும்;
- பிராந்திய, குடும்ப, மரபுவழி அல்லது கலைக்குழு நடைமுறைகள்;
- தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட மொழி அல்லது கதை;
- திட்டமிட்ட தன்னிச்சை உருவாக்கமும் கலைத் தேர்வும்.
ஒரே நிகழ்விலிருந்து கிடைத்த சான்றை அடிப்படையாகக் கொண்டு “நிகழ்த்தல் எப்போதும் இவ்வாறே தொடங்குகிறது…” என்று எழுதாதீர்கள். “ஆவணப்படுத்தப்பட்ட இந்த நிகழ்த்தலில்…” அல்லது “ஆலோசிக்கப்பட்ட நடைமுறைப்படுத்துபவர்கள் வழக்கமான வரிசையை இவ்வாறு விவரித்தனர்…” போன்ற கவனமான சொற்றொடர்களைப் பயன்படுத்துங்கள். ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட நிகழ்த்தல், செயல்விளக்கம் அல்லது விளக்கத்தின் அடிப்படையில் அமைப்பு குறித்த பதிவு உருவாக்கப்படும் போது அது மேலும் வலுவடைகிறது.
கலைவடிவத்தின் ஒரு வரைவு வரைபடத்தை உருவாக்குங்கள்
விளக்கங்களை ஒன்றிணைத்து எளிய அமைப்புக் குறிப்பை உருவாக்குங்கள். ஒவ்வொரு முக்கிய பகுதிக்கும் அதன் உள்ளூர் பெயர், அங்கு என்ன நடக்கிறது, யார் பங்கேற்கிறார்கள், அது எவ்வாறு தொடங்கி முடிகிறது, எவை மாறுபடக்கூடும், எந்த நிகழ்த்தல் அல்லது செயல்விளக்கம் அதற்கான சான்றை வழங்குகிறது என்பவற்றைப் பதிவு செய்யுங்கள்.
இந்த வரைவு வரைபடம் சாத்தியமான ஒவ்வொரு நிகழ்த்தலின் முழுமையான விளக்கம் அல்ல. ஆவணப்படுத்தப்பட்ட பொருட்களின் உள்ளமைந்த ஒழுங்கை எதிர்காலத்தில் கேட்பவர் அல்லது பார்ப்பவர் புரிந்துகொள்ள உதவும் ஒரு வழிகாட்டி அது. அது உருவாக்கப்பட்ட பதிவுகள் மற்றும் குறிப்புரைகளுடன் அதை இணைத்துப் பராமரியுங்கள்.
வரைபடத்தை இறுதிப்படுத்துவதற்கு முன், அதன் வரிசையும் சொற்களும் அடையாளம் காணக்கூடியவையாக உள்ளனவா என்று ஒன்று அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட நடைமுறைப்படுத்துபவர்களிடம் சரிபார்க்கச் சொல்லுங்கள். மிகையாக எளிமைப்படுத்தப்பட்ட பகுதிகளைத் திருத்தவும், தவறுகள் எனக் காட்டப்படக் கூடாத மாறுபாடுகளைச் சுட்டிக்காட்டவும் அவர்களை சொல்லுங்கள். கலைவடிவம் எவ்வாறு செயல்படுகிறது என்பதைப் புரிந்துகொள்வது என்பது அதன் முறைகளையும், அவற்றை உயிரோடு வைத்திருக்க நடைமுறைப்படுத்துபவர்கள் மேற்கொள்ளும் தேர்வுகளையும் இரண்டையும் கற்றுக்கொள்வதாகும்.